Para conocer un poco más los orígenes del fotoperiodismo.

La introducción de la fotografía en la prensa a fines del siglo XIX cambió la visión de la realidad. La publicación de fotografías permitió a los lectores de periódicos acceder a realidades lejanas y ver los rostros de personajes públicos.

En 1880, se publicó por primera vez una fotografía en el New York Daily Graphic y pronto se sumaron más periódicos que incorporaron material fotográfico.

En el siglo XX, el fotoperiodísmo se desarrolló gracias a los avances técnicos de la fotografía; la producción y distribución se fue profesionalizando y se fundaron las primeras agencias fotográficas que agruparon a los fotógrafos que trabajaban para diversos diarios.

Los reporteros gráficos comenzaron a tener protagonismo al “capturar” imágenes de guerra y acontecimientos que llegaban a los lectores de las grandes ciudades.

En 1936 apareció en Estados Unidos la revista LIFE, compuesta principalmente por fotografías. El impacto visual de esta publicación produjo que en la prensa ya no se pueda pensar en hacer periodismo sólo con palabras.

Así, en el periodismo actual y en las publicaciones que circulan por Internet, la fotografía periodística ha pasado a primer plano.

Tras los pasos de los fotoperiodistas:

Ejes para tener en cuenta.

Vivimos en una cultura visual. En cada rincón de nuestra ciudad las imágenes se hacen presentes. Es difícil imaginarse el mundo sin ellas.

Las fotografías nos permiten conocer lugares que nunca visitamos, ver personas que nunca vimos, recordar momentos compartidos, revivir emociones, sentimientos y también expresar nuestra mirada y visión del mundo.

Utilizando la fotografía podemos construir nuestra propia historia, transmitir ideas y sentimientos.

En este material encontrarán algunas herramientas que les permitan realizar foto-reportajes, representar mediante imágenes y textos temáticas que les interese y generar distintas sensaciones en la audiencia.

La idea de un foto-reportaje puede surgir de una experiencia, de un conjunto de problemáticas, de una historia de vida, de un hecho pasado o reciente o de lo que nos inspire la imaginación.

Los temas pueden ser múltiples, variados e infinitos. Lo importante es que sea significativo y sentido por todo el grupo.

Cuando realizamos nuestras propias producciones fotográficas lo primero que tenemos que hacer es decidir qué queremos decir, a quién queremos dirigirle la historia y de qué manera queremos contarlo.

¿Qué elementos debemos tener en cuenta para hacer las fotos?

El lenguaje fotográfico es un dinámico y vivo instrumento expresivo.

Así, como nos resultaría muy difícil escribir una frase en una lengua que desconocemos, lo mismo nos puede ocurrir en el caso de querer producir nuestro propio fotoreportaje.

¿Cómo podemos convertirnos en reporteros gráficos y narrar fotográficamente una historia y compartir nuestro punto de vista con los demás?

Conocer y experimentar de los distintos elementos, códigos y reglas del lenguaje fotográfico nos va a ayudar a contar, expresar y crear nuestro foto-reportaje.

Entre planos, luces, colores y ángulos

Aunque muchas veces no nos demos cuenta nuestra mirada funciona selectivamente. Así como quién escribe una nota para un medio siempre lo hace según su propia mirada, lo mismo sucede con la fotografía.

Más allá del carácter testimonial siempre estará presente el punto de vista del fotógrafo. Todo foto-reportaje comunica una idea a través de un determinado punto de vista.

El punto de vista se refiere a ‘desde donde’, vamos a contar la historia o mostrar los acontecimientos. Según la distancia e inclinación de la cámara que elijamos podemos tener de una misma imagen varios resultados y miradas.

En el lenguaje fotográfico esta acción se denomina encuadre.

El encuadre es la acción que determina qué entra y no entra en una imagen. A través del mismo decidimos de qué manera los objetos y personajes serán tomados por la cámara y seleccionamos lo que queremos mostrar.

El encuadre se compone a partir del uso de planos, ángulos, color y luz.

Los planos nos indican la relación de tamaño que se da entre el cuadro de la imagen y el personaje u objeto que aparece dentro. La elección de los distintos planos tiene objetivos expresivos y narrativos diferentes. Podemos decir que mientras los planos generales nos permitirían mostrar al personaje en relación con el contexto que lo rodea y ofrecerían información acerca del lugar donde se desarrolla la acción, los primeros planos nos servirían para cargar de dramatismo, resaltarían determinadas expresiones de los personajes o remarcarían algún detalle de los objetos.

Los ángulos por su parte tienen la función de dar superioridad, inferioridad o volumen a aquello que queremos mostrar. Por ejemplo, podemos tomar una acción usando el ángulo picado es decir con la cámara de arriba hacia abajo y crear la sensación de mostrar a un personaje asustado, empequeñecido o amenazado, o tomar al personaje u objeto con la cámara de abajo hacia arriba usando el ángulo contrapicado y dar la sensación de que el personaje es mucho más grande, poderoso e importante.

La luz es otro de los elementos claves para el lenguaje cinematográfico. La iluminación nos permite crear atmósferas, climas y nos ayuda a determinar la importancia de los objetos y personajes. Según el significado que queramos transmitir dependerá el uso que hagamos. Por ejemplo si queremos crear un clima de terror usaremos un tipo de iluminación a contraluz o que tome a los personajes desde abajo, mientras que si queremos resaltar al personaje usaremos una luz principal ubicada de costado para iluminar su cuerpo o rostro.

El color en la fotografía permite la expresividad y la adecuación a la realidad. En la fotografía periodística se ha usado tradicionalmente el blanco y negro más que otros colores.

La utilización de determinados colores provoca distintas emociones y sentimientos.

Entre imágenes y palabras

Al mirar una fotografía no todos vemos o leemos lo mismo. Esto sucede porque la imagen es polisémica, es decir tiene un carácter ambiguo que hace que distintas personas la interpreten de distintas maneras, sobre todo si lo que muestra la imagen no es cercano a nuestra experiencia o conocimiento. Por eso, una regla del fotoperiodismo es que todas las fotografías tienen que tener un texto al pie de foto, llamado epígrafe, que brinda información al lector sobre aspectos relacionados con la imagen.

Distintas relaciones

Cuando el texto que acompaña la imagen cumple la función de delimitar o “fijar” los posibles sentidos y brindar información al lector sobre lo que la fotografía muestra, el texto cumple la función de anclaje porque “ancla” o fija el significado de la imagen. En este caso el texto completa la información que representa la fotografía, aportando datos como nombres de las personas, lugar, momento o situación que se muestra. Esta función es la más frecuente en el fotoperiodismo y tiene el propósito de orientar la interpretación del lector.

Otras veces, el texto aporta un significado que no está presente en la fotografía o agrega nueva información que trasciende lo que se muestra. En estos casos el texto cumple una función de relevo; se establece una relación de complementariedad con la imagen ya que para interpretarla necesitamos la información extra que el epígrafe brinda.

En el foto-reportaje, los textos cumplen ambas funciones: algunos epígrafes pueden “anclar” el significado de una fotografía de la serie y a la vez ampliar cierta información que no está presente en la fotografía.

Edición

Actualmente la utilización de la fotografía digital nos permite obtener una gran cantidad de imágenes sobre un mismo tema. Una vez finalizada la captura de imágenes comienza la etapa de visualización y

selección de las fotografías que consideremos más significativas y representativas para nuestra historia. Después de seleccionar las imágenes tenemos que decidir qué orden les damos para armar la secuencia que compone el relato, siempre prestando atención a la

relación que establecemos entre las imágenes y sus respectivos epígrafes. En esta instancia además, podemos recurrir a distintos programas de edición que nos permiten editar y mejorar la calidad de las imágenes. Por ejemplo, podemos cambiar una fotografía de color a blanco y negro para crear cierta atmósfera distinta a la obtenida o mejorar la luz y el contraste de colores en aquellas imágenes que consideramos lo necesiten.

Tips y consejos para tener en cuenta

• Contar con todos los elementos necesarios para realizar el foto-reportaje: cámara, pilas y trípode en el caso que nuestras tomas lo requieran.

• Explorar la composición de la imagen. Para eso es importante tomar las fotografías desde distintos planos y ángulos. Cuanto más experimentemos podemos encontrar el “mejor encuadre” para reflejar nuestro punto de vista.

• Tomar la precaución de consultar al capturar imágenes de personas en los espacios públicos. Si nuestra intención es tomar planos cercanos para retratar personajes, es importante solicitar autorización antes de sacar las fotografías.

• Recurrir a imágenes de archivo solamente en el caso de que sea realmente significativo para construir el sentido de nuestra historia. Si utilizamos este recurso debemos consignar la fuente y/o autor de la misma. Es

recomendable no abusar y elegir entre una y dos imágenes de archivo para una secuencia de cinco fotografías.

• Escribir epígrafes cortos y que sean significativos para el relato. No redundar: una imagen vale más que mil

palabras; es decir no es necesario que repitamos con palabras lo que ya está expresado en imágenes.

• Redactar los epígrafes manteniendo el orden de lectura que nos ofrece la imagen. Si nombramos a los personajes que aparecen en la foto, debemos mencionarlos, según su ubicación, siempre de izquierda a derecha.

• Enriquecer la mirada. Es conveniente observar fotografías de prensa y foto-reportajes en Internet. Así como para escribir es importante leer distintos tipos de texto, para convertirnos en fotoperiodistas es bueno practicar la lectura de imágenes

Seminario Intensivo de Fotoperiodismo

Buenos Aires - 3, 4 y 5 de Noviembre de 2011

Este seminario abarca el análisis de la imagen periodística (abordando sus distintas características: momento crítico, visión, estética y edición) y temáticas relativas a la profesión del fotógrafo (desde la preparación y presentación de un portfolio hasta la inserción en el mercado laboral).

Dictado por Hernán Canuti, destacado reportero gráfico en medios nacionales e internacionales. Hoy interesado en la figura del cóndor y su importancia en las culturas andinas, empezó un viaje a través de la maravillosa geografía argentina y latinoamericana.

Bonus Track: Charla a cargo de Juan Manuel Ferrari, fotoreportero argentino en zonas de conflicto en medio oriente.

Evento Facebook: https://www.facebook.com/event.php?eid=182020161872201

Informes e inscripción: punctum.ba@gmail.com ó 15-4171 9642 – Sebastián

COSTO $ 550.- vacantes limitadas.

COSTO $ 450.- Si te anotas antes del 24 de octubre.